Accompagnement d’artistes

Catalyse propose le programme d’accompagnement d’artites INKUBA pour des groupes ou artistes solo émergent.e.s.

Chaque saison, l’artiste que nous accompagnons est le ou la gagnant.e du « Prix Catalyse » du tremplin « La Lentille ».

Cette saison, Catalyse a le plaisir d’accompagner boucle et Don’t Kill The Cow.

accompagnement d'artistes
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Inkuba

Inkuba a pour objectif d’accompagner de jeunes talents sur une durée longue (une saison) en leur proposant un dispositif sur mesure autour de 3 volets principaux :

  • Artistique
  • Scénique
  • Structuration de projet

Inkuba prévoit la mise à disposition d’espaces et de logements pour des résidences artistiques, des rencontres avec des professionnels actifs dans les métiers de la culture, des formations, la programmation de concerts et de l’aide à la diffusion.

Les artistes soutenus peuvent ainsi évoluer en fonction dans leurs envies et de leurs besoins.

Le projet Inkuba est subventionné par la ville de Genève.

Les artistes soutenus

Chaque année, deux groupes/artistes sont accompagnés : le lauréat et le coup de cœur du « Prix Catalyse » dans le cadre du tremplin La Lentille.
Ce tremplin pour jeunes artistes de musiques actuelles francophones basé à Genève est organisé par le Festival Voix de Fête, en collaboration avec Catalyse, la Fondation Béa pour Jeunes Artistes et Bars en Fête. Il est ouvert aux artistes de Suisse Romande ou du Grand Genève, de moins de 27 ans qui chante au moins 80% de leur répertoire en français.
Il est doté de plusieurs prix : un prix monétaire offert par la Fondation Béa pour Jeunes Artistes, un accompagnement via le dispositif Inkuba à Catalyse, des dates de concerts au Chat Noir et/ou à Voix de Fête.

Je tenais à vous remercier pour l’aide que vous m’avez apportée avec l’accompagnement INKUBA. Vous m’avez permis de me poser des questions importantes, que ce soit pour la direction artistique de l’EP, pour les arrangements, la comm. ou encore le choix des musiciennes pour les concerts. Merci aussi de m’avoir donné la possibilité d’enregistrer « Le soleil (version piano) » au studio des forces motrices ! C’était une super expérience ! Je suis très reconnaissant•e !

OWNI

Présentation des artistes de la saison

Don't Kill The Cow

Don’t Kill The Cow est un groupe de rock alternatif francophone porté par quatre musicien·nes. Entre puissance sonore et émotion à fleur de peau, le groupe propose des concerts intenses et généreux, où l’énergie brute rencontre une véritable complicité avec le public.

Avec plus de 130 concerts et 30 festivals à son actif, Don’t Kill The Cow défend un univers singulier à travers des compositions originales, un album, deux EP et trois singles. Le groupe est aujourd’hui accompagné par Catalyse dans le cadre d’Inkuba et est artiste en repérage sur Couleur 3.

boucle

Attachée aux mots qu’elle utilise pour mieux se comprendre, l’artiste genevoise boucle crée de la pop aux sonorités douces. Ses trois premiers single toute la place, l’hiver en juin et bouée offrent une plongée dans les questionnements et les états d’âme de l’artiste qui a pour but de « faire résonner ses mots dans le cœur des autres ».

Venant d’une formation en piano classique, boucle a commencé à se produire en 2025 sur la scène montréalaise. Repérée à son retour en Suisse par les émergences musicales de Montreux puis par La Gustav (26), elle continue son évolution musicale en intégrant de plus en plus de sonorités électroniques à son univers sensible et solaire.

Présentation des artistes de la saison

Lou Mey

Lou Mey séduit par la force de ses textes et l’univers électro-pop singulier qu’elle façonne seule, entre production, écriture et composition.
Sur scène, Lou Mey devient un automate, un prototype qui ne s’anime que grâce à la musique. Une créature de technologie qui mêle l’émotion humaine aux machines qui l’accompagnent sur scène. Une performance axée sur les ressentis et les émotions qu’on rencontre lors d’un concert.
Elle vous invite à entrer dans son univers et à danser sur des textes abordant des sujets tels que la santé mentale, la différence ou l’hypersensibilité.

Explorer, jouer, expérimenter, vibrer, partager, ressentir, découvrir, créer

Artistes des saisons précédentes

LOU MEY

OWNI

Woodi

Pablo

Warnöx

Vivo

Marie Jay

Formulaire d’inscription pour les scènes ouvertes

Nom
Pas de prise de position politique et/ou religieuse

Si vous souhaitez avoir un accompagnement musical, deux options sont possibles : vous vous accompagnez vous-même avec un instrument (pas de MP3 possible) ou notre accompagnateur vous accompagne (au choix, guitare ou voix).

Tonalité

En cas de désistement, merci de vous annoncer le plus rapidement possible.

Mattias Wyss

Mattias is a specialist teacher, lead teacher and school musician with a deep passion for body music and extensive experience performing with various body music ensembles, including Clapappella and RAMAJE. He also leads body percussion workshops. Together with his wife, Annie Kummer, he sings in the group Clapappella, and as a duo they lead body music and vocal improvisation workshops for couples and duos.

Mattias Wyss

Mattias est un enseignant spécialisé, professeur principal et musicien scolaire avec une grande passion pour la musique corporelle et une vaste expérience avec divers ensembles de musique corporelle (dont clapappella et RAMAJE) Il est également animateur d’ateliers de percussion corporelle. Il chante avec sa femme Annie Kummer dans le groupe « clapappella » et en duo avec laquelle ils animent des ateliers de musique corporelle et d’improvisation vocale pour les couples/duos.

Katrin Sauter

Katrin Sauter is a freelance Theater Artist, Cultural Mediator, Vocal Musician, NeuroGraphica Trainer and Coach since 2005. Improvisation and co-creation are at the heart of her artworks and workshops. She is teaching, facilitating, directing and performing with and for people of all ages.

Katrin Sauter studied theatre pedagogy at the Zurich University of the Arts (ZHdK) and deepened her theatre and vocal improvisation skills with Christiane Loch & Silvano Mazzini, Sten Rudstrom, Rhiannon, Oskar Boldre, Roger Treece, Merel Martens and others. She grew up in the countryside in the Canton of Thurgau and lives in Zurich since many years.

Katrin Sauter

Katrin Sauter est artiste de théâtre indépendante, médiatrice culturelle, musicienne vocale, formatrice et coach NeuroGraphica depuis 2005. L’improvisation et la co-création sont au cœur de ses œuvres et de ses ateliers. Elle enseigne, anime, met en scène et se produit avec et pour des personnes de tous âges.
Katrin Sauter a étudié la pédagogie théâtrale à l’Université des arts de Zurich (ZHdK) et a approfondi ses compétences en théâtre et en improvisation vocale auprès de Christiane Loch & Silvano Mazzini, Sten Rudstrom, Rhiannon, Oskar Boldre, Roger Treece, Merel Martens et d’autres. Elle a grandi à la campagne dans le canton de Thurgovie et vit à Zurich depuis de nombreuses années.

The Editorial

Already the second edition of Avoclap, this festival whose name can be unpacked, to better savour its fragrances and flavours.
Vocal improvisation and body percussions: the voice, the body… These instruments, we carry them within us, each and every one of us.
Available always and everywhere – especially when we are connected to ourselves and to others!
An “unplugged” festival, naturally simple, close to the essential.
A festival in the garden of childhood, since we have played these instruments from the very beginning—of time and of our lives.
A festival to blossom, to learn, to create, to receive and to give… to evolve.
A festival celebrating the art of improvising together with the body and the naked voice.

What’s it like? Workshops during the day, with renowned facilitators coming from several regions of Europe.
Friendly meeting spaces, where words and exchange flow naturally, when one has just been carried by the voices of the group, entering together into the flow, here and now, play and joy.
And when evening comes, as a spectator ready to open up once again, still tingling with the emotions of the day, we vibrate with the scheduled performance.

The atmosphere? Full of simplicity, easy-going, kind and generous.
Whatever your level, you come as you are, you find what you’re looking for – even what you never suspected you were seeking – and you leave having moved forward on your path.

The hope? To contribute to growing the community of beings who are sensitive to the power of co-improvisation and circle song, like a nurturing breath toward a more harmonious world.

We’re waiting for you!

Charles Raszl

Charles Raszl est guitariste, chef d’orchestre, interprète, arrangeur, compositeur, éducateur artistique et directeur musical et théâtral. Il est diplômé de l’Université fédérale de São Carlos en éducation musicale.

Après avoir terminé ses études au Conservatoire classique de guitare, il rejoint le groupe vocal de l’Université de São Paulo, où il rencontre Fernando Barba, fondateur de Barbatuques, un groupe de référence pour les percussions corporelles au Brésil, dont Charles est toujours membre aujourd’hui.

Il se produit en Europe, en Asie, en Amérique du Nord, en Amérique du Sud et au Brésil dans le cadre de divers festivals de musique corporelle (tels que l’IBMF-International Body Music Festival, le PDF / France / Paris, le MC Uruguay, le RMW Finlande et le Festival et Body Rhythm Festival de Hambourg), où il enseigne le fruit de ses recherches sur les techniques traditionnelles brésiliennes de musique corporelle et de danse. Il est directeur artistique du Collettivo Rosario en Italie depuis 2019 et également du festival de musique corporelle et de danse CorpInFesta.

Gaël Aubrit

Gaël a découvert Bobby McFerrin en 2010, suite à quoi l’improvisation a cappella s’est installée au centre de sa vie et n’a plus cessé de le passionner. En 2012 il a co-fondé le projet Chant Pour Tous, inspirant la naissance d’une centaine de cercles réguliers de chant improvisé gratuits et ouverts à tous en Europe. Cette vision d’une pratique simple, accessible et populaire a toujours cohabité avec le désir de développer et affiner la dimension artistique des circlesongs et de la co-improvisation. Il a ainsi collecté et modelé des outils d’apprentissage à l’intention de personnes prêtes à s’investir pour aller plus loin musicalement. Il a dirigé un cursus de formation en co-improvisation sur trois ans, formé des chanteurs de tous niveaux, ainsi que des professeurs ou facilitateurs d’impro vocale, des musiciens intervenants en milieu scolaire et autres professionnels de la musique. En 2019 il a rejoint les intervenants du stage annuel de Circlesongs de Bobby McFerrin aux Etats-Unis. Il est en lien avec de nombreux collègues et structures en France et à l’étranger dans le but de contribuer autant que possible au développement communautaire, pédagogique, artistique et populaire de ces merveilleuses pratiques.

Mattias Wyss & Annie Kummer

Mattias est un enseignant spécialisé, professeur principal et musicien scolaire avec une grande passion pour la musique corporelle et une vaste expérience avec divers ensembles de musique corporelle (dont clapappella et RAMAJE) Il est également animateur d’ateliers de percussion corporelle. Il chante avec sa femme Annie Kummer dans le groupe « clapappella » et en duo avec laquelle ils animent des ateliers de musique corporelle et d’improvisation vocale pour les couples/duos.

Annie a une expérience variée dans l’enseignement que ce soit dans l’improvisation (théâtre, musique, danse), la modération (festivals, événements, congrès) et le chant (chœur, groupe, ensemble). Elle est maître de conférences à l’université, développeur organisationnel et leader en théâtre centré sur les thèmes. Elle chante avec son mari Mattias Wyss dans « clapappella » et en duo avec lequel elle organise des ateliers de musique corporelle et d’improvisation vocale pour les couples/duos.

Oskar Boldre

Autodidacte, chanteur, multi-instrumentiste, chef de chœur, compositeur et enseignant, il a rencontré McFerrin pour la première fois en 1992. Depuis 1996, il dirige régulièrement des groupes de Circlesongs et d’improvisation en Suisse et en Italie. En 1997, il a fondé les chœurs Ancore d’Aria et Goccia di Voci. En 2014, il a fondé l’école d’improvisation vocale et gestuelle et a rédigé la méthode GLV – Giocando La Voce ; il est actif en tant que soliste et avec le quatuor Vocalia.

L'édito

Déjà la seconde édition d’Avoclap, ce festival dont le nom se décortique, pour en mieux goûter les parfums et les saveurs. Improvisation vocale et body percussions : la voix, le corps… Ces instruments, nous les avons en nous, chacun.e de nous. Disponibles toujours et partout – surtout lorsque l’on est connecté à soi et aux autres ! Festival « unplugged », naturellement sobre, proche de l’essentiel. Festival au jardin de l’enfance, puisque nous avons joué de ces instruments dès l’origine, des temps et de notre vie. Festival pour s’épanouir, pour apprendre, pour créer, pour recevoir et donner… pour évoluer. Festival célébrant l’art d’improviser ensemble avec le corps et à voix nue.

Cela se passe comment ? Des ateliers en journée, avec des intervenants reconnus venant de plusieurs régions d’Europe. Des espaces de rencontre conviviaux, où la parole et l’échange coulent de source, quand on vient de se laisser porter par les voix du groupe, d’entrer ensemble dans le flow, ici et maintenant, jeux et joie. Et quand vient le soir, spectateur prêt à s’ouvrir encore, tout frémissant des émotions de la journée, on vibre face à la performance programmée.

L’ambiance ?  Toute en simplicité, bon enfant, bienveillante et généreuse. Quel que soit son niveau, on vient avec ce que l’on est, on trouve ce que l’on cherche – ce que l’on était loin de soupçonner chercher même, et l’on repart en ayant avancé sur le chemin.

L’espoir ? Contribuer à développer la communauté des êtres sensibles au pouvoir de la co-improvisation et du circle song, comme un souffle bienfaisant vers un monde plus en harmonie.

On vous attend !

Sonja Morgenegg

Sonja Morgenegg studied jazz singing at the St. Gallen Jazz School. This was followed by various further training courses in the USA (Co-Pilot Rhiannon) and Germany in the areas of breathing, body, voice, improvisation and theater. She has been working as a freelance voice coach, yodeler and singer since 2008. Free yodeling has accompanied the singer since her childhood and has gained a new, freer level for the artist through vocal improvisation. She has been intensively involved with Swiss natural yodeling since 2016. Sonja Morgenegg regularly travels with bestselling author Daniela Schwegler (Traumalp, Hüttenwartinnen, Landluft, Uferlos, Grünkraft) as a solo artist and improvisational yodeller. The artist celebrates free improvisation with the formation Triado.ch. With « Sooon », she combines all her skills in improvisation, yodeling, world music and composition www.sooon.li. In 2023, the artist released another solo album « Wildjodel », which contains 18 wildly composed yodels that form the basis of her wild yodeling courses.

Oskar Boldre

Autodidact, vocalist, multi-instrumentalist choirs director, composer and teacher, first met McFerrin in 1992. He has been conducting Circlesongs and improvisation groups regularly in Switzerland and Italy since 1996. In 1997 he founded the choirs Ancore d’Aria and Goccia di Voci. In 2014 he founded the school of vocal and movement improvisation and wrote the GLV method – Giocando La Voce; active as a soloist and with the Vocalia quartet.

Mattias Wyss & Annie Kummer

Mattias is a special needs teacher, head teacher and school musician with a great passion for body music and diverse experience with various body music ensembles (e.g. clapappella and RAMAJE) and as a body percussion workshop leader. He sings together with his wife Annie Kummer in «clapappella» and as a duo and organises workshops on body music and vocal improvisation for couples/duos.

Annie has diverse (teaching) experience in improvisation (theatre, music, dance), moderation (festivals, events, congresses) and singing (choir, band, ensemble). She is a university lecturer, organisational developer and leader in theme-centred theatre. She sings with her husband Mattias Wyss in «clapappella» and as a duo, and organises workshops on body music and vocal improv for couples/duos.

Gaël Aubrit

Gaël fell in love with vocal improvisation and circlesongs through meeting Bobby Mcferrin in 2010. He dedicates most of his life to spreading and refining this particular art form. Initially passionate about songwriting and musical composition, he graduated from the ENM Villeurbanne with a State certificate in musical studies (DEM) in singing. He then became a certified teacher of Allan Wright’s « Le Chanteur Moderne », a science-based vocal technique approach that he taught in private lessons and in various music schools in his hometown Lyon, France, specializing in voice therapy for singers. In 2012 he co-founded « chant pour tous »: vocal improvisation events that are free and open to everyone, with the intention of spreading vocal improvisation to a larger audience. 12 years later, more than 50 chant pour tous circles are happening every month all over France, Belgium, Switzerland, Réunion, Italy and other countries. Gaël’s philosophy tends to bring together a simple, accessible and popular way to practice music with the desire to develop and refine the artistic dimension of circlesongs and co-improvisation. He has thus collected and modelled learning tools for people who wanted to broaden their musical skills. He has directed a three-year training course for co-improvisation; he trained singers of all levels as well as teachers and improv singing facilitators, and other music professionals. From 2019, he joined the teachers’ team in Bobby McFerrin’s Circlesongs workshop in the USA. He has been building connections with a lot of fellow singers and music and cultural organisations in France and abroad in order to develop as much as possible the community of improvised singing alongside the wonderful educational, artistic and popular experience it offers.

Charles Raszl

Charles Raszl is guitarist, conductor, performer, arranger, composer, art educator and musical and theatrical director. He graduated from the Federal University of São Carlos in Music Education.

After completing the Classical Conservatory of Guitar, he joins the vocal group of the University of Sao Paulo, where he meets Fernando Barba, founder of Barbatuques, a reference group for body percussion in Brazil of which Charles is still a member today.

He moves to Europe, Asia, North America, South America and Brazil through various Body Music festivals (such as the IBMF-International Body Music Festival, PDF / France / Paris, MC Uruguay, RMW Finland and Festival and Body Rhythm Festival of Hamburg) bringing his teaching , the result of research into traditional Brazilian body music and dance techniques. He has been artistic director of Collettivo Rosario in Italy since 2019 and also of the CorpInFesta Body Music and Dance Festival.

Ateliers hors les murs - Contact

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Offrir un bon cadeau

Vous souhaitez faire plaisir à un proche et cherchez une idée de cadeau originale et personnalisée, choisissez un bon cadeau Catalyse !

Avec nos cours de chant et de théâtre adaptés aux différentes envies et tranches d’âge, vous pourrez faire découvrir une activité ludique et vocale à l’un de vos proches. Notre équipe est à votre écoute pour vous conseiller.

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Chèques créatifs

Catalyse attribue des bourses pour aider certains élèves à financer leur parcours musical. L’attribution se fait selon des critères sociaux et financiers. Les demandes de bourses sont obligatoirement formulées par l’intermédiaire du formulaire d’inscription au cours, puis d’un dossier à compléter.

Nos chèques créatifs sont financés grâce à la générosité d’une fondation privée désirant rester anonyme.

Option musique au collège

Les élèves qui suivent l’option musique parmi les disciplines communes en 1ère et 2ème année de collège peuvent obtenir une prise en charge des cours suivis à Catalyse à concurrence d’environ CHF 1’400.- / an (se renseigner auprès de l’administration du collège concerné).

Calendrier 2026/27

Rentrée – Lundi 31 août 2026
Jeûne genevois – Jeudi 10 septembre 2026
Vacances d’automne – Du lundi 19 octobre au dimanche 25 octobre 2026
Vacances de Noël – Du vendredi 18 décembre 2026 au dimanche 10 janvier 2027
Vacances de Février – Du samedi 13 février au dimanche 21 février 2027
Vacances de Pâques – Du vendredi 26 mars au dimanche 11 avril 2027
Ascension – Jeudi 6 mai 2027
Pentecôte – Lundi 17 mai 2027
Dernier cours – Jeudi 1er juillet 2027
Vacances d’été – À partir du lundi 5 juillet 2027